Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

Артемий Троицкий
100
10
(1 голос)
0 0

Аннотация: "Понимая, что речь идет о первом издании такого рода в стране, мы попытались поместить на его страницах как можно больше информации, рассказать то, что было недосказано, вычеркнуто, забыто за 25 лет жизни советской рок-музыки. Разумеется, поведать о роке все или даже почти все — невозможно (такого масштаба работ нет и на Западе). Тем не менее в нашей книге, помимо стандартных в таких изданиях биографий известных групп, вы найдете сведения о рок-клубах и рок-фестивалях, об основных направлениях нашего рока и его терминологии, а также о его истории, экономике и социологии.

Книга добавлена:
5-02-2024, 10:26
0
165
76
knizhkin.org (книжкин.орг) переехал на knizhkin.info
Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

Читать книгу "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии"



В сент. 1989 обе группы встретились на фестивале журнала "Аврора" (Ленинград).

Магнитофонные альбомы ГПД: Live in Voronezhe, 1987; Положение дел; Таллинн; Городской психдиспансер, 1988; 37Т: 37Т, 1989; Разные люди: Дезертиры любви, 1990.

А. Бурлака

Грюнберг Свен (Таллинн). Эстонский композитор, музыкант (клавишные), вокалист, родился 24 нояб. 1956. В 1976 окончил теоретическое отделение Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса. Играл в "Микронах" (1971–1974), вместе с Гуннаром Грапсом основал "Орнамент” (1973), параллельно играл и пел в нескольких других менее известных группах Таллинна. В 1974 собрал ансамбль "Месс", который привлек внимание публики исполнением интеллектуальной электронной рок-музыки.

Позднее Г. отказался от активного концертирования и стал заниматься студийной работой и композиторским творчеством: многоплановые вокальные и инструментальные произведения "Пруд", "Светлые утра”, кантата "Спроси себя", инструментальные композиции ”3еленые листья”, "Эмоции", "Для клавишных”, "Белое цветение”, четырехчастный музыкальный цикл "Дыхание". Г. написал и исполнил музыку ко множеству мультипликационных, документальных и полнометражных игровых фильмов ("Отель "У погибшего альпиниста"”, "Коррида", "Реквием"), а также к спектаклям театра г. Раквере, вильяндийского драматического театра "Угала", Таллиннского молодежного театра.

Свен Грюнберг

Дискография: Дыхание, 1981; Ом, 1987.

Ааво Адами

"Гюнеш" (Ашхабад). Создан в 1970 при Гостелерадио Туркмении. Поначалу ориентировался на традиционную эстраду, со временем становится ощутим крен в сторону джаза, джаз-рока и фольклора восточных стран. Один из вдохновителей "Г." — Олег Королев, музыковед с консерваторским образованием — всерьез и глубоко занимался проблемой метро-ритма и опробировал свои идеи в музыке группы. К середине 70-х "Г." прочно удерживал первенство среди среднеазиатских джазовых и тяготевших к року коллективов.

Программа состояла из традиционных эстрадных песен национальных авторов и развернутых композиций, основу которых составлял арабский, иранский, индийский, кавказский, афганский фольклор. В группе — 2 саксофона, 2 трубы, тромбон и ударные (виртуозный барабанщик Ришад Шафиев).

"Г." много гастролировал, объехав в 70-е почти все социалистические страны включая Вьетнам и Кампучию, а в 80-е — Острова Зеленого Мыса, Гвинею-Биссау, Сенегал, Мозамбик, Афганистан.

На фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80" группа получает диплом II степени, а Шафиев — специальный приз. В том же году выходит первая долгоиграющая пластинка "Г." — традиционные эстрадные песни в джаз-роковой аранжировке. В 1984 появляется второй диск — "Вижу Землю!", более соответствующий стилю ансамбля.

80-е наиболее полноценны в творческой жизни коллектива: многочисленные гастроли за рубежом, поездки по стране, участие в различных фестивалях. В 1985 ансамбль переходит в Ашхабадскую филармонию, и это становится началом его кризиса: "Г." теряет самостоятельность, его покидает основной костяк музыкантов, группа практически распадается. На сегодняшний день "Г." — это, по сути, Шафиев с командой из нескольких музыкантов второго плана.

Состав "Г." неоднократно менялся. В общей сложности через него прошло около 40 музыкантов, перечислять которых нет смысла. Наиболее характерный состав, отлично показавший себя на многочисленных гастролях: Станислав Морозов (тенор-саксофон), Сабир Ризаев (альт-саксофон), Александр Стасюкевич (труба), Юсиф Алиев (тромбон), Степан Степаньянц и Вилли Альбрехт (клавишные), Михаил Лагунцов (гитара), Владимир Белоусов (бас), Илья Реджабов (гитара, вокал), Ришад Шафиев (ударные), музыкальный руководитель — Олег Королев.

В разное время с группой сотрудничали певцы Мурад Садыков, Роберт Альбрехт, Берды Бердыев.

Дискография: Гюнеш, 1980; Вижу Землю! 1984.

Е. Бычков

Дальневосточный рок-фестиваль. Впервые идея подобного рок-фестиваля родилась в 1987, когда в большинстве крупных городов ДВ были уже созданы рок-клубы, проведены городские, областные и краевые рок-фестивали.

I Дальневосточный фестиваль проходил с 29 окт. по 3 нояб. 1987. В нем приняло участие 15 рок-групп из Приморского и Хабаровского краев, Магаданской области. К этому времени Хабаровск зарекомендовал себя региональной столицей стиля хэви-метал, поэтому магаданские и владивостокские группы, чуждые металлической эстетики, с трудом воспринимались публикой. Лауреаты: В. Шелепчук и "Дионис" (Владивосток), "Доктор Тик" (Магадан), "Трек" (Хабаровск).

Фестиваль, проводившийся на допотопной ап паратуре в небольшом ДК на окраине Хабаровска, стал иллюстрацией к тогдашнему состоянию ДВ-рока. Подавляющее большинство групп оказались значительно ниже общесоюзного уровня по исполнительскому мастерству и продемонстрировали отсутствие самостоятельного музыкального мышления.

II фестиваль проходил с 10 по 15 янв. 1989. Заслуга в его организации принадлежит президенту Хабаровского рок-клуба Сергею Серых, которому удалось найти многочисленных богатых и щедрых спонсоров. Аппаратуру предоставила магаданская группа "Доктор Тик". Участники — 24 рок-группы из 9 городов и региона. Впервые была представлена Камчатская область, где рок процветал давно, и доселе неизвестные рок-миру Амурская и Сахалинская области. Фестиваль выявил десяток команд, которые не стыдно показать на любом союзном празднике. Почти во всех направлениях наметились своеобразные лидеры жанра: рок-н-ролл и ритм-энд-блюз — "Доктор Тик", "Колония" (Магадан), "Невинное Ремесло" (Петропавловск-Камчатский); хард-рок — "Опасная Зона” (Петропавловск-Камчатский), "Сезон" (Комсомольск-на-Амуре); пост-панк, новая волна, авангард, электро-поп — "Миссия: Антициклон" (Магадан), "Компостер” (Петропавловск-Камчатский), "Ама’ха" (Хабаровск); концептуальный панк—"Коба" (Владивосток); акустический рок — А. Демин (Владивосток).

Представителям Магадана на фестивале очень сильно не хватало "Восточного Синдрома", готовившегося в это время к гастролям по европейской части страны.

В целом фестиваль показал, что ДВ-рок становится все более самостоятельным музыкальным явлением и что особенно серьезно к своему творчеству относятся музыканты Магадана и Камчатки. Лауреаты: "Миссия: Антициклон", "Ама’ха", "Компостер”. Приз прессы: "Миссия: Антициклон", приз за самую остросоциальную программу — "Миссия: Антициклон" и "Ама’ха". Приз за лучшее шоу — "Компостер".

А Максимов, Д. Чехов

Дальний Восток: рок-музыка. Первая волна рока прокатилась по Дальнему Востоку достаточно поздно — в начале 80-х. Сказалась значительная удаленность от столиц и сложившееся в приморских городах потребительское отношение к зарубежной музыке.

В 1984 во Владивостоке впервые в регионе была предпринята попытка создания единой организации свободомыслящих музыкантов. В рок-клуб вошло 10 групп, в том числе "Муми-Тролль", "Ветер Перемен", "121 Этаж", "Аргумент”.

"Муми-Тролль" сознательно ориентировались на подростковую аудиторию с соответствующим антуражем дискотек и пляжей, вперемежку с тем, что сами считали новой волной и неоромантизмом (альбом 1985 — "Новая луна апреля"). В группе выделился певец Илья Лагутенко, обладавший своеобразным обаянием "пластмассового мальчика".

"121 Этаж" — наиболее интересная владивостокская группа того периода — играла жесткий ритм-энд-блюз, толкуя его чрезвычайно широко. Ее ядро составлял сильный авторский дуэт: Игорь Черкашин (тексты), Эдуард Цехановский (музыка, гитара, вокал).

"Ветер Перемен" искал более сложные музыкальные формы, нежели простая трехминутная песня, но музыка оставалась во многом подражательной, а в текстах сочетались доморощенный мистицизм с попытками философского осмысления мира.

Просуществовав около года, устроив несколько концертов и так и не найдя крыши над головой, рок-клуб стал практически подпольным. Поводом для конфронтации с местными властями послужило выступление его групп в одном из вузов города на Днях интернациональной солидарности. Члены совета рок-клуба вместо благодарности за организацию регионального рок-движения получили "письменные характеристики" по месту работы или учебы.

Неофициальный период закончился в авг. 1986, когда заметно возросшая социальная активность студенчества и молодых ученых города позволила провести первые фестивали неформальных творческих молодежных объединений под девизом "Самодеятельность или самостоятельность?". Музыканты получили возможность выйти на двухтысячную аудиторию, декларировав тем самым свое существование. Тогда же произошла их творческая смычка с молодыми поэтами, позднее породившая "рокнутый" театр Валерия Шелепчука "ПРАВА" ("Приморский Авангард") и рэп-поэзию Владимира Калиниченко.

С этого времени клуб неоднократно менял патронов (последним стал городской МЖК), его несколько раз распускали самые различные организации. На сегодняшний день в клубе состоит около 20 команд. Творческий диапазон их очень широк — от подросткового хулиганства на сцене "Совета Ветеранов Санэпидстанции" (участников Иркутского рок-фестиваля 1987) до серьезного, профессионального тяжелого джаз-рока "Воскресной Площадки № 666".

За последние годы в городе в разное время появилось до 50 музыкальных коллективов, но до сих пор не сложилось объединяющих стилевых особенностей, традиций или того, что принято называть школой. На стилистике исполнения сказывается влияние большого портового города с его собственной романтикой и мифологией, находящегося тем не менее в положении "культурной колонии" со всеми вытекающими из этого отношениями и комплексами. На сегодняшний день наиболее заметны:

Валерий Шелепчук

"Туманный Стон" — любимец публики 1986, играющий полнокровный панк-рок, глубоко прочувствованный и искренне поданный в пластике и сценическом имидже вокалистом и шоуменом Леонидом Штительманом. Визитной карточкой группы (не забытой и сейчас) стала песня "За сараем".

"Третья Стража" — полулегендарная команда, лидер которой яркий пианист и композитор Евгений Звиденный долго пытался удерживать группу на вершине философского абсурдизма ("Я стану шанти"). Самоуглубленно-лирическую тенденцию ранней "ТС" пытается развивать гитарист группы Константин Соломенный ("Город, туман…”, " Скандинавия").

Александр Демин — интересный блюзовый исполнитель, выступающий в основном соло, но собиравший и сильные "электрические” составы (последний раз — "Бедные Люди” на "Рок-параде" в Комсомольске-на-Амуре в марте 1988). Корни творчества — в литературе "разбитого поколения", песенной поэзии Боба Дилана и традиции разговорного блюза. Песни Демина злободневны, но не сиюминутны.

"Дионис”. Играет то, что можно условно назвать морализаторским хард-роком. Тексты Леонида Бородина (с 1987 — президент Владивостокского рок-клуба) детально и натуралистично отражают окружающую действительность, привлекают наивной, но глубокопозитивной программой.

"Абстракцион" — группа бас-гитариста Сергея Муравьева, игравшая высокотехничный тяжелый металл, но впоследствии обратившаяся к более традиционному хард-року. Интересен спектр текстов — от мистических стихов А. Блока ("Свинцовый дождь") до вполне современно звучащих обвинений сталинского режима и Административной Системы вообще ("Урановые рудники").


Скачать книгу "Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии" - Артемий Троицкий бесплатно


100
10
Оцени книгу:
0 0
Комментарии
Минимальная длина комментария - 7 знаков.
Книжка » Документальная литература » Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии
Внимание