Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

М. Пушкина

"Високосное Лето" (Москва). Группа, относящаяся ко второму поколению отечественного рока, начинала на танцевальных вечерах в школах и институтах с исполнения песен "Роллинг Стоунз”, "Манкиз", "Лед Зепелин”. На концертной сцене появилась жарким летом 1972. Год был високосным, так что над названием думали недолго. Самый сильный состав: А. Ситковецкий (гитара, вокал), А. Кутиков (бас, вокал), К. Кельми (клавишные, вокал), В. Ефремов (ударные).

Именно Кутиков, по творческим соображениям тогда покинувший "Машину Времени", явившись в уже популярную среди молодых москвичей группу, категорически заявил, что пришло время петь исключительно по-русски. Ему принадлежат слова: "Пора создавать национальную рок-музыку". Однако насчет национального у "ВЛ" можно поспорить. Как часто бывало и бывает до сих пор, по музыкальному материалу можно без труда определить, каким западным группам музыканты отдают предпочтение. Тем не менее второй такой группы, как "високосники", не появилось… Она имела свое, специфическое для Москвы звучание, свой сценический образ и огромную армию поклонников.

Д. Ситковецкий и А.Кутиков

Крис Кельми

По прошествии времени можно с полным правом говорить о музыкальной эклектике в творчестве "ВЛ”. Сочинением развернутых композиций с длинными гитарными проигрышами занимался Александр Ситковецкий, Кутиков разбавлял сложную программу мастерски сделанными рок-н-роллами, Кельми был поглощен созданием лирического материала, сочинением потенциальных хитов. Соединение в группе трех столь непохожих между собой личностей и привело к отсутствию единого музыкального стиля. Намечалась арт-роковая тенденция, доминировавшая позже в "Автографе" Ситковецкого, а хард-роковая направленность, легкость запоминания, непритязательность мелодий некоторых песен предвещали поп-роковый стиль "Рок-Ателье" Кельми.

"ВЛ" использовало элементы театрализации — до сих пор очевидцы вспоминают "Сатанинские пляски”, в которых под энергичные гитарные аккорды Кельми превращался из миролюбивого клавишника в исчадие ада (в кромешной темноте натягивал черный тренировочный костюм за 7 р. 80 к., на котором флюоресцентной краской был нарисован скелет…). Идея театрализации рок-действа продолжалась в рок-опере "Прометей прикованный" по мотивам древнегреческой трагедии. Тексты песен группы несли черты психоделической поэзии конца 60 — начала 70-х. Большинство из них сочинены М. Пушкиной. Тому, кто не знаком с песнями Дж. Моррисона ("Дорз"), Дж. Хендрикса, не понять образы из "Похитителя снов”, трудно разглядеть колдуна, крадущего стеклянных лебедей, и петуха, клюющего в траве зерно зари ("Виденья" памяти Дж. Моррисона). Определенные трудности возникнут у неподготовленного слушателя и с водопадом, омывающим крылья российскому "колдовскому" ребенку криком ста смертей ("Прочь, ведьма!"). Наконец, "Нетрадиционный реквием по растоптанной землянике в августе" и "Песня о бунтаре, казненном герцогом Альба на кафедральной площади”: с десятилетним опозданием зерна хип-культуры проросли в песнях "ВЛ".

Вопрос, иронически прозвучавший в песне "Рок-н-ролл мою жизнь сломал" — "Что же дальше со мною будет, что будет?!" — оказался пророческим. В 1979, выступив в Риге, Архангельске, Ленинграде, ансамбль оказался на грани распада. Одна скорлупа оказалась тесной для трех стилей музыкального мышления. Кутиков возвращается в "Машину Времени", прихватив с собой Ефремова, Ситковецкий набирает новый состав, трансформируя "ВЛ” в "Автограф". Несколько позже от Ситковецкого уходит Кельми, чтобы создать свое дело.

М. Пушкина

"Витамин" (Таллинн). Поп-ансамбль дебютировал в 1978. Первоначальный состав: бывшие участники "Уус Генератцион" ("Новое Поколение”) — Рейн Лаанеорг (гитара, вокал, ранее — в "Полифон” и "Консилиум"), Пеетер Вяхи (клавишные, вокал), Кулно Лухт (бас, вокал), Микк Тарго (ударные), присоединившийся к ним певец-гитарист Йоел Стейнфелд (ранее — в "Поп-Пояд”, "Коома”, "Хаак", "Хэлло") и Рауль Сеппер (бас, вокал). Написанные Стейнфелдом песни ("Тигренок”, "Время тает и тает") и общепризнанные хиты в исполнении Сеппера вскоре привлекли внимание широкой аудитории.

Стейнфелд ушел из ансамбля в 1979, некоторое время выступал с группой "Психо", а с 1986 перешел в "Профет”. Значительно добавила популярности "В." пришедшая в 1979 из ансамбля "Мобиле" певица Анне Вески. Ее репертуар, составленный из модных песен, заменил музыку Стейнфелда. Сеппер уходит в 1980 и собирает группу "Син-гель”. Осенью того же года к "В." присоединяется певец Майт Малтис, ранее выступавший в "Люрикуд" и "Электре". Снова вернулся в группу бас-гитарист Лухт. В 1981 Анне Вески перешла в ансамбль "Музик-Сейф", а ее место заняла бывшая солистка ансамблей "Мобиле” и "Музик-Сейф" Марью Ляник.

В 1983 появилась первая долгоиграющая пластинка "В.". В различные периоды вокалистами "В.” были Ангела Кассик, Мати Нууде (из "Апельсина”) и Айвар Мяэ, на клавишных играл Март Метсала (ранее в "Касеке" и "Ин Спе"). В 1984 на ударных — Андрес Оя (из ансамбля "Эрфиа"). Несколько позже пришел новый вокалист Рауль Палснер.

Последующий состав "В.": Палснер (вокал), Рейн Лаанеорг (гитара, вокал), Пеетер Вяхи (клавишные, вокал), Кулно Лухт (бас) и Андрес Оя (ударные). В репертуаре "В." произведения Лаанеорга, Вяхи, Лухта и Марта Метсала. Ансамбль выступал почти во всех крупных городах Советского Союза, давал концерты в Польше, ГДР, Финляндии, Ираке и Дании, принимал участие в тартуских Днях музыки (с 1985 по 1988) и фестивале "Рок-лето" (Таллинн, 1988). С участием ансамбля сделаны фильмы "Песни на снегу" ("Ээсти телефильм”, 1980) и "Сегодня и всегда" ("Мосфильм", 1985), записаны музыкальные рекламные и документальные фильмы. Видеоклип "Черный потолок" получил на всесоюзном конкурсе музыкального видео Гран-при. Вышло 3 долгоиграющие пластинки ансамбля и более 10 синглов. В начале 1987 музыканты "В.", после ухода одного из основателей группы Пеетера Вяхи, ставшего профессиональным композитором, собирались изменить название. Перспектива существования группы (или ее модификаций) пока не определена.

Дискография: Ансамбль "Витамин”, 1983; Витамин, 1984; Ансамбль "Витамин", 1987.

Ааво Адами

Вишня Алексей. Музыкант, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Сочиняет и исполняет музыку в стиле поп-рок с явным тяготением к диско. Для его сочинений характерна определенная дистанция между стилистикой диско и ироническими, нередко пародийными текстами; подобное сочетание, редко встречающееся в советской популярной музыке, отчасти продолжает гротесковые традиции альбома "Треугольник" ("Аквариум"). Музыка В. отличается эмоциональностью, энергией и веселым драйвом. В 1983 В. записывает первые студийные альбомы и тогда же начинается его карьера звукорежиссера. Постепенно студия "Яншива” становится популярной в ленинградских рок-кругах, здесь записываются многие известные группы. На протяжении нескольких лет "Яншива" выпускает альбомы: 1984 — "Балет" ("Кофе"), "46" ("Кино"); 1985 — "Это не любовь" ("Кино"), "Инородное тело” ("Акустическая Комиссия"); 1986 — "Баланс" ("Кофе"), "Жизнь и творчество композитора Зудова" ("АВИА"), "Смеется тот, кто смеется последним" ("Объект Насмешек”); 1987 — "Мифология" ("Мифы”), "Жизнь в популярной механике" ("Популярная Механика"); 1988 — "Группа крови" ("Кино"), "Лабиринт" ("Тест"); 1989 — альбом группы "Петля Нестерова". Наиболее профессиональная работа В.-звукорежиссера — альбом "Бей, колокол" ("Мифы"), записанный в 1989 на фирме "Мелодия".

В сезоне 1986 В. работал звукооператором в "Алисе", а в 1987–1988 — в "Мифах". Начиная с 1987 В. время от времени выступает в составе "Популярной Механики", с 1989 выступает с сольными концертами. В этом же году снялся в фильме "Музыкальные игры" (реж. В. Аксенов, "Ленфильм").

Магнитофонные альбомы: "Последний альбом", 1983;"Говно”, 1984; "Сердце", 1987; "Неприступная забывчивость", 1988 (совместно с С. Жариковым); "Танцы на битом стекле", 1989. В сольных альбомах все инструменты и вокал — В.

А. Гуницкий

"Водопады Имени Вахтанга Кикабидзе" (Свердловск). В 1987 безвестная фолк-панк-группа покоряла Свердловск своими "рок-утренниками" и "рок-вечерниками", прибыв из забытого богом староуральского посада Верхотурье. Музыканты уже имели магнитофонные альбомы "Музыкальный фельетон о современной любви" и "Водопады отвечают на письма".

Сергей Лукашин. Фото В. Марочкина

Позже были удачные концерты в Прибалтике и признание студенчеством Москвы едких рок-частушек "Водопадов", появился обретший всесоюзную известность альбом-спектакль "I Всесоюзный панк-съезд". Крестный и духовный отец группы поэт Сергей Лукашин закончил Челябинский институт культуры и, вкусив горького хлеба массовика-затейника, добрался к истине изрядно израненным, но не побежденным, не сломленным. Иначе бы не появились те стихи, что ждут своего читателя, те песни, которые уже известны слушателям. И если "дети табачных ночей" Сергея дойдут до сердец читателей, а "мертвые глаза” их прозреют, станет ясно, что не зря взялся Лукашин за дело непосильное и во все времена опасное — будить совесть.

"Мы просто писали и пели песни, это уже критики, а за ними и слушатели превратили их в политику и философию и сделали указателями на пути к новой жизни" (из книги Дж. Леннона "Один день во времени"). Лукашин просто пишет стихи, а близкие ему по духу люди их поют. В 1990 Лукашин основал еще одну группу — "Снегири" (на этот раз — в Челябинске) с вокалисткой Таней Снегирь.

Магнитофонные альбомы: Музыкальный фельетон о современной любви, 1985; Водопад отвечает на письма, 1987; I Всесоюзный панк-съезд, 1987; Водопад на "Музыкальном ринге", 1989; Снегири: Снегири, 1990.

А Горбатов-Лысьвенский

Волконски Пеетер (Таллинн). Эстонский актер, певец и композитор родился в 1954. После окончания отделения сценического искусства Таллиннской консерватории работал актером и постановщиком Государственного молодежного театра ЭССР. Позднее переехал в Тарту и продолжил работу в академическом театре "Ванемуйне". Со студенческих лет интересовался фолк-музыкой, принимал участие в исполнении традиционных народных песен. В 1979–1980 пел в ансамбле "Хыйм" (руководитель — пианист и композитор Рейн Раннап), исполнявшем музыку с элементами фольклора, джаза и рока, одновременно выступая вместе с панк-группой "Пропеллер”. В составе обеих групп участвовал в Днях музыки в Тарту (1980). В том же году в молодежном театре был поставлен мюзикл "Джонни", авторами которого были Олав Эхала, Яанус Ныгисто, Пеетер Волконски и Маргус Каппель. Главные роли в спектакле исполняли певцы Андрес Отс и Урмас Алендер, аккомпанировал ансамбль "Руя".

В. продолжает экспериментировать в различных стилях рок-музыки, пишет музыку и исполняет ее в различных составах. В 1983 В. вместе с коллективом "Е=МС2" получил на Днях музыки в Тарту премию "За гуманистические идеи”, несмотря на запрет упоминания имени В. на радио и в печати в связи с отголосками критической кампании против "Пропеллера", начавшейся еще в 1980. "Е-МС2" в 1986 в Тарту предложил новую экспериментальную работу В. — Шесть песен Франца Шуберта в постановке Ало Маттиизена совместно с Волконски (вокал) и Маргусом Каппелем (клавишные). В Тарту исполнялись также "Пять танцев утром поздней осени” и рисотория ("смехотория”) "Зеленое яйцо" (музыка Маттиизена, либретто Волконски), которая получила премию как лучшее музыкальное произведение в 1985.