Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

А.Троицкий

’’Цветы" (Москва). Образована в 1969 студентом Московского института иностранных языков Стасом Наминым. Выступая в клубах, школах, институтах, группа уже через год стала одной из самых популярных в Москве. В 1971 "Ц." — победитель конкурса студенческой самодеятельности. Вместе с другими призерами — ансамблями "Лингва" и "Линник” — они получают право записать гибкую пластинку, ставшую первой рок-пластинкой в СССР.

Начинали "Ц." как трио — Стас Намин (гитара), Александр Лосев (бас, вокал), Юрий Фокин (ударные). Это было первое рок-трио в нашей стране. "Ц." были и первой группой, взявшей в состав духовую секцию, на основе которой Алексей Козлов, игравший в "Ц." около года, создал ансамбль "Арсенал". На конверте первого миньона "Ц." (1972) был и клавишник Сергей Дьячков, не являвшийся членом группы, но принявший участие в записи. (Кстати, на этой фотографии ретушер фирмы "Мелодия” значительно укоротил прически всем музыкантам, что ввело их в оторопь.) Миньон разошелся тиражом 7 млн экз. Следующий — появившийся годом позже — закрепил успех группы. Популярность ”Ц.” становится всесоюзной, несмотря на то, что название группы не разрешалось упоминать в средствах массовой информации.

В 1974 участники группы, решив стать профессионалами, перешли в Московскую областную филармонию. Этот поступок стал роковым в их судьбе. Филармония пыталась выжать из популярного и, следовательно, прибыльного ансамбля все, что могла. Музыканты давали порой по 5 концертов в день, а получали согласно тогдашней тарификации по 5 р. 50 к. за выступление. "Ц." попытались бунтовать. В результате скандала несколько администраторов филармонии получили различные сроки тюремного заключения, группа была расформирована приказом Министерства культуры "как пропагандирующая движение хиппи".

После вынужденного 3-летнего молчания, во время которого участники ”Ц." завершали высшее образование, а Стас Намин серьезно занимался композицией, группа появилась под названием "Группа Стаса Намина”. Первая гибкая пластинка после перерыва, песни "Старый рояль", "Рано прощаться", "Летний вечер" снова принесли успех, который, однако, нельзя сравнить с успехом старых песен "Ц.". Стиль, привнесенный в советский рок "Ц.", успел стать эстрадным штампом, и альбом, вышедший в 1980, уже воспринимался в русле традиционного коммерческого поп-рока.

С. Шкодин.

"Центр" (Москва). Создан в 1983 — первая ласточка новой волны московского рока. Возникнув из студенческого состава "777”, благодаря энтузиазму лидера — Василия Шумова (бас, вокал) и новизне имиджа его партнеров В. Виноградова (гитара, вокал), К. Саркисова (ударные), А. Локтева (клавишные), А. Шнитке (гитара, вокал) сразу же приобрела популярность. Необычными были мешковатые "пары”, независимо-раскованная (если не вызывающая) манера держаться, отсутствие внешне завлекательных приемов в сценической манере поведения.

Песни Шумова трудно вписать в какой-либо жанр рок-музыки, хотя среди них есть более-менее традиционные рок-н-роллы, баллады, танцевальные пьесы из ретро-архива. Воспитанный в традициях англо-американского рока (фавориты — Игги Поп, Л у Рид, "Роллинг Стоунз","Ху"), Шумов обнаружил небывалую по тем временам привязанность к поэзии Н. Гумилева, И. Северянина, А. Рембо и Ф. Заппы, а также осведомленность в достижениях европейского и мирового академического авангарда. Прибавив к этому его неординарный вокал в интуитивно найденном полуречитативном стиле, можно приблизиться к формуле рок-композиций "Ц.". И все же стилистический анализ не раскроет секрета обаяния группы. Романтическая интонация "Багрового сердца", разящая ирония "Ревности" и "Я все умею", мягкий юмор "Одинокого Сергея”, а рядом — буйные "географические фантазии" — "Мауна-Лоа", "Кони Йото", красоты "Флоры и фауны”, томление юношеских свиданий — "Лаборатория для фото", "Девочки любят летчиков".

В магнитофонных альбомах "Ц.” (первопроходчик среди московских групп) встречается новый жанр рок-миниатюры, в котором демонстрируются концептуальный лаконизм выразительных средств музыки и стиха, приемы, взятые из арсенала театра абсурда: "Вспышка”, "Меня никто не любит", "Куколка, гусеница, махаон…”

В концертном исполнении рок-оперы Шумова "Артюр Рембо" приняли участие "звезды" Москвы. Но в последние годы романтическая экзотика и максимализм юношеского мышления лидера "Ц.” постепенно уступают место бытовым зарисовкам. Вулканы, шаманы, летающие стюардессы и мотыльки сменяются прозаическим "ассортиментом": "Мой район", "Алексеевы", "Деньги". Традиционная поэтическая строфа усыхает до назывных предложений, чуть ли не до списка каких-нибудь "товаров”. Аскетичность и необычность такой песенной поэтики хотя и окупается качеством звучания, но порой отталкивает массового слушателя. Однако Шумов не боится эксперимента и не идет на поводу у публики.

Василий Шумов. Фото А. Азанова

Сегодняшний состав "Ц.”: Шумов (вокал, гитара, бас, клавишные, компьютер), Александр Васильев (ударные, компьютер), Сергей Сабинин (гитара), Евгений Тихомиров (бас), Всеволод Матвеев (клавишные). В разное время в группе играли А. Скляр (вокал, гитара), Ю. Иванов (бас), А. Борисов (гитара), С. Летов (духовые).

Дискография: Rock in Soviet (® + ©, Франция), 1987; Центр (Франция), 1989; Сделано в Париже, 1989; Мой район (Голдкасл, США), 1990.

Магнитофонные альбомы: Центр, 1982; Стюардесса летних линий; Однокомнатная квартира, 1983; Чтение в транспорте; Тяга к технике, 1984; Цветок и мотылек; Признаки жизни; Учитесь плавать, 1985; Любимые песни; Рембо; Жизнь замечательных мужчин, 1986; Мой район; Русские в своей компании, 1987; Дитятя; Очищение, 1988; Василий Шумов, 1990.

Музыка к кинофильмам: Время отдыха с субботы до понедельника; Королевский бутерброд.

Т. Диденко

Центр Стаса Намина (Москва). В 1986 после того, как Стас Намин перестал выступать на сцене, он обратился к менеджерской и продюсерской деятельности. В начале 1987 им был создан Московский музыкальный центр. Музыкант, проведший около 20 л£т на любительской и профессиональной сцене (в не самые легкие для рок-музыки годы), Намин прекрасно знал проблемы рок-исполнителей. За время существования "Цветов" и "Группы Стаса Намина" в них воспитался не один десяток исполнителей. Теперь появилась возможность помогать не только отдельным музыкантам, но и группам.

ЦСН представляет самые разные музыкальные направления: джаз (Сергей Манукян), авангард ("Ночной Проспект"), новая волна ("Николай Коперник"), поп-музыка ("Рондо"), хард-рок ("Парк Горького"), хэви-метал ("Коррозия Металла") и т. д. Критерии, по которым в ЦСН принимается группа или исполнитель, — это наличие таланта и творческое отношение к избранному жанру. Музыканты обеспечиваются репетиционными помещениями, зачастую музыкальными инструментами и аппаратурой. В ЦСН своя студия звукозаписи, производственные цехи, где изготавливают свето- и звукоаппаратуру, шьют костюмы. Художники ЦСН создают эскизы и оригиналы рекламной продукции. Основная цель всей этой деятельности — поднять потенциально достойную этого группу на международный уровень, найти партнера в сфере грамзаписи и концертирования, помочь заключить долгосрочный договор.

ЦСН устраивает гастроли зарубежных музыкантов в СССР. Это первая организация, сумевшая провести гастроли западных исполнителей.

Стас Намин — инициатор Московского международного фестиваля мира, проведенного ЦСН и американской благотворительной организацией "Мэйк-Э-Дифференс Фаундэйшн”. Это не только первый в нашей стране рок-фестиваль действительно мирового уровня, но и одна из крупнейших акций за всю историю рок-музыки. На фестивальных концертах, прошедших 12 и 13 авг. 1989 на Большой спортивной арене в Лужниках, побывали более 150 тыс. зрителей. Фестиваль стал первым мероприятием из ряда планируемых ЦСН с целью представления лучших рок-музыкантов мира советской аудитории. В этот раз в Москву приезжали ведущие исполнители хард-энд-хэви: "Скид Роу", "Синдерелла", Оззи Осборн, "Мотли Крю", "Скорпионз", "Бон Джови". Средства, полученные от проведения фестиваля, были переданы на борьбу с алкоголизмом и наркоманией.

Весной 1989 ЦСН были созданы 3 международных совместных предприятия, имеющих самые разнообразные задачи, связанные с развитием рок-музыки в СССР: оказание менеджерских и продюсерских услуг, производство музыкальных инструментов и аппаратуры, организация гастролей в СССР и за рубежом.

С. Шкодин

"Чай-Ф" (Свердловск). Группа образована в 1984 Владимиром Шах-риным и Владимиром Бегуновым (оба — гитара, вокал), которые начали вместе играть в техникуме, исполняя на вечерах и танцах песни любимых "Роллинг Стоунз", "Т. Рекс". Музицировали и в армии, на одной из дальневосточных застав. После некоторого перерыва, за время которого успели обзавестись семьями, снова взялись за гитары. К этому моменту Шахрин был депутатом райсовета, а его тезка — сержантом милиции… Название "Чай-Ф" (контаминация слов "чай" и "кайф") предложил репетировавший с ними Вадим Кукушкин, известный ныне панк-менестрель. Первый альбом ("Жизнь в розовом дыму") записан в 1985 и состоит из 2 частей. Первая ("Волна простоты") — подборка акустических баллад, лучшие из которых "Завяжи мне глаза" и "Я был солдатом". Вторая часть ("Дурные сны") более динамична, хотя и решена в акустике. Собственно "ЧФ" фигурирует во второй части в составе: Шахрин, Бегунов и Олег Решетников (ударные), в то время как первую половину подборки песен Шахрина исполняет автор в сопровождении Михаила Перова (гитара, экс-"Трек"). В 1986 "ЧФ" записывает "В субботу вечером в Свердловске" — результат безумной тусовки, в которой, кроме Шахрина и Бегунова, участвуют басисты Антон Нифантьев и Д. Умецкий, Е. Белкин (гитара), В. Назимов и А. Потапкин (барабаны), другие музыканты. Дух блаженного разгильдяйства наилучшим образом ухвачен в песне "И он сам", сделанной в стиле рэггей.

В июне 1986 "ЧФ" становится сенсацией I фестиваля свердловского рока, что наряду с успехом "Наутилуса Помпилиуса" знаменует смену лидеров на городской рок-сцене и во многом определяет ее дальнейшее развитие. В ранних песнях Шахрина ощутимы интонации М. Науменко, но и тогда уже его собственный голос обладал убедительностью и силой ("Кот", "Вместе теплей"). С весны по осень 1986 в состав "ЧФ", помимо двух Владимиров, входили Нифантьев, Решетников и Алина Нифантьева (бэк-вокал), привносившая в композиции группы элементы джаза и соул. С уходом Алины звучание стало жестче, группа заметно электрифицировалась. В 1987 Решетников уступает место Владимиру Назимову ("Урфин Джюс") — ритм-секция заметно усиливается, но общий саунд досадно тяжелеет. Летом того же года группа во второй раз становится лауреатом свердловского фестиваля, завоевывает приз зрительских симпатий в Риге и записывает 2 альбома подряд: "Дуля с маком” и "Дерьмотин", балансируя между ритм-энд-блюзом, хард- и панк-роком ("Аве, Мария", "Мама", "Квадратный вальс").

Период "бури и натиска" постепенно сходит на нет. Шахрин все реже пишет песни, продиктованные минутой, переключаясь на более глубокие темы ("Религия", "Гадость", "Где вы, где?"). Осенью 1987 Назимов уходит в "Наутилус Помпилиус", его сменяет Игорь Злобин из "Апрельского Марша". С окт. 1988 группе помогает гитарист Павел Устюгов. В марте 1989 "ЧФ" записывает новый альбом. Вошедшие туда песни "Делай мне больно", "Лучший город Европы” открывают новую главу в биографии "ЧФ”, в них чувствуется зрелость и мастерство. Осенью 1989 Злобина сменил Валерий Северин, уходит Устюгов. В "ЧФ" остаются четверо.