Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии

Дискография: Игорь Гаршнек, Невил Блумберг. "Синопсис", 1985.

Я. Мейнерт

"Сиполи" ("Луковицы" — Латвия). Образовались (под другим названием) в 1975 как продолжатели музыкального мышления группы "Катедрале". Состав укомплектовать удается в 1976: Янис Мацаровскис (ударные), Никс Матвееве (вокал, бас), Иварс Балтрунс (гитара), Вилныс Шмидбергс (клавишные), Айва Брауна (вокал). Шмидбергс хотелось узнать мнение "со стороны", и благодаря этому главной "луковицей" вскоре стал его однокурсник по консерватории Мартиньш Брауне. Спектр влияний в музыке Браунса оказался чрезвычайно широк — от блюза и "Битлз", через фолк к Баху.

В 1979 Шмидбергс решает заняться симфонической музыкой, а "С.”, чтобы заработать на инструменты, на пару лет уходят музицировать в ресторан. После окончания этого периода популярность группе приносит глупая песенка "Мама, я хочу", которой Брауне впоследствии стыдился. Преодолеть кратковременный репертуарный вакуум помогает заказ на музыку к спектаклю "Маугли", ставшему для "С." большим успехом.

В 1982 коллектив погружается в "атмосферу джунглей", придя к заключению о неопределимых взаимосвязях между индийской и латышской музыкой. Состав группы в это время: Юрис Хелвигс (ударные), Матвееве (вокал, бас), Айварс Гудрайс (гитара), Брауне (вокал, клавишные), Брауне (вокал).

Брауне участвовал в создании музыки к 20 театральным постановкам, и именно отсюда репутация”С." как "рок-театра" (сюита "Сирано де Бержерак" — 1985— несет большую смысловую нагрузку благодаря стихам Яниса Петерса). Летом 1986 "С." исполняют "Лунную поэму" без Мартиньша, который ныне вне рока (хор "Птичий сад Синты").

"С." в измененном составе продолжают прежний курс, в котором сразу почувствовался недостаток прежнего уровня композиций и шарма вседозволенности. Возможно, поворотным станет цикл Матвеевса "Заметки Индрика Латыша на полях Ливонийской хроники", который привел группу к победе на фестивале "Лиепаяс дзинтарс-88”.

Дискография: Сиполи, 1987; Маугли, 1989.

Б. Агнис

"Скифы" (Москва). Любительский ансамбль возник в конце 1966. Базировался в МГУ. Состав: Сергей Дюжиков (гитара, вокал), Юрий Малков (ударные), Юрий Валов (гитара), Вячеслав Донсков (ударные), Владимир Сапожников (бас). Позже Сапожникова сменил Виктор Дегтярев. В 1968 на ударных играл Юрий Коротин ("Славяне"). В течение нескольких месяцев в 1967 с группой пытался работать А. Градский.

Как и все непрофессиональные ансамбли того времени, "С." выступали на студенческих вечерах в вузах, не чурались работы на свадьбах. Основу репертуара составляли композиции "Роллинг Стоунз", "Энималз”, "Вэнчерз", "Битлз", "Шэдоуз". Однако некоторые песни собственного сочинения ("Осень") пользовались у аудитории не меньшим успехом, чем апробированные западные хиты. Испытывая влияние "Вэнчерз” и "Шэдоуз", музыканты стремились к филигранности исполнения инструментальных партий. С этой точки зрения "С." были лучшей группой в Москве, а Дюжиков считался одним из лучших лидер-гитаристов. На проходившем в 1967 во Дворце спорта в Лужниках смотре молодых исполнителей "С."получили звание лауреатов. Ансамбль прекратил существование в 1971, когда Дюжиков, Дегтярев и Валов перешли в профессиональный ВИА "Голубые Гитары".

"С." на короткое время ожили в 1972 в бит-клубе кафе "Молодежное” и вскоре после выступления на фестивале эстрадной песни в Ереване дали свой второй и последний концерт, как группа "Супер”. В ней помимо экс-"Скифов" Дюжикова и Дегтярева приняли участие Ю. Фокин и С. Грачев ("Лучшие Годы”), а также Л. Бергер ("Орфей").

К сожалению, "С." не оставили звукового материала, за исключением сделанной в студии МВТУ им. Баумана кустарной записи нескольких песен. Весьма слабое представление о группе дает и эпизод в фильме "Еще раз про любовь" (режиссер Г. Натансон), в котором музыканты снялись в 1968.

И. Зайцев

“Скоморохи” (Москва). Наиболее стабильный состав 1966–1968: А. Градский (гитара, вокал), В. Полонский (ударные), Ю. Шахназаров (бас, вокал), А. Буйнов (клавишные, вокал). В "С." успели поиграть Александр Лерман (создавший "Ветры Перемен"), А. Чалдранян, Глеб Май (ушедший в серьезное музицирование), И. Саульский.

То, что рождалось в "С.", во многом определило пути развития рок-музыки в стране. Едва ли в те годы музыканты задумывались, что будет считаться ленноновской линией в их творчестве, а что прозвучит ранней прелюдией к волне хард-рока. Именно "С." развенчали миф о недопустимости перенесения рока на русскую почву, найдя в русской культуре что ни на есть роковые формы — частушку и страдания. При желании в музыке "С.” можно усмотреть и зачатки панк-рока.

В настоящее время группа работает только в студии, участвует во всех записях музыки Градского в составе: Градский (вокал, гитара, синтезатор, ударные), В. Васильков (ударные), С. Зенько (саксофон, флейта), Ю. Иванов (бас).

Дискография: Романс о влюбленных, 1974; Утопия А. Г.; Русские песни, 1980; Сама жизнь, 1984; Стадион, 1985; Звезда полей, 1986; Размышления шута; Сатиры, 1987; Флейта и рояль; Ностальгия; Человек, 1988; Концерт-сюита; Монте-Кристо, 1989.

М. Пушкина

"Сокол" (Москва). Основана в конце 1964 Юрием Ермаковым. Первый состав: Валерий Сиротский (гитара), Сергей Тимашов (ударные) — оба из "Бразерс”, Игорь Гончарук (гитара) и Вячеслав Черныш (клавишные). Первые публичные выступления — начало 1965 в ДК "Измайлово". Во время ноябрьских праздников играли на танцах в фойе Дворца спорта в Лужниках и пользовались огромным успехом у публики. Репертуар — песни Элвиса Пресли, Билла Хэйли и "Битлз".

В сент. 1966 в сочинском лагере "Спутник” сочиняют и исполняют первую песню на русском языке — "Где тот край?”. Вскоре написаны "Теремок” в стиле психоделик, "Солнце над нами" (гимн московских хиппи) и многие другие.

В 1967 "С." становится признанным лидером московского бит-клуба (штаб-квартира — кафе "Молодежное"). К началу 1968 состав стабилизируется (приходит новый ударник Виктор Иванов), и группа достигает своего расцвета. Выступления "С." на их репетиционной базе (ДК "Энергетик”) собирают толпы рок-фанатов, готовых платить любые деньги, лишь бы услышать своих любимцев. К концу 1968 "С.” имеет полную концертную программу из 2 отделений, большая часть песен которой написана Ермаковым и Гончаруком на русском языке. Популярность "С." объясняется и тем, что они первыми в Москве начали экспериментировать со светомузыкой, приводившей зал в экстаз. Именно в это время "С.” записывают музыку к популярному мультфильму Хитрука "Фильм, фильм, фильм!”, до сих пор остающейся визитной карточкой группы. Других записей не осталось.

В 1969 по не зависящим от них обстоятельствам "С." остаются без собственной аппаратуры. Эпизодически группа играет вплоть до 1973.

Хорошую школу в "С.” прошли известные в дальнейшем музыканты Георгий Седов, Гарри Черных, Вячеслав Отран, Владимир Шамис.

А. Кузнецов

"Сонанс" (Свердловск). Основу музыкальной студии "С.", возникшей в 1976 в студенческом клубе Уральского университета, составили музыканты, с 1973 игравшие в школьном ансамбле "Слепой музыкант": Александр Пантыкин (ф-но, музыка), Игорь Скрипкарь (бас, гитара, музыка), Иван Савицкий (ударные). Помимо них в работе студии "С." участвовали Татьяна Марамыгина (скрипка), ансамбль "Хорал" и студия пантомимы при Уральском университете.

В мае 1977 "С." выступает на рок-фестивале в Риге и получает диплом I степени за композицию "Блики", созданную по мотивам фортепианного цикла С. Прокофьева "Мимолетности". Музыкальная стилистика "С." носит экспериментальный характер, включая элементы рока, джаза, симфонической, фортепианной музыки XX в. Благодаря участию чтеца, мима и хора выступления приобретают элементы театрализации.

К 1977 формируется окончательный состав "С.": к первоначальной группе музыкантов добавились Михаил Перов (гитара, вокал), Андрей Балашов (скрипка), Олег Андреев (контрабас), Анастасия Полева (перкуссия, вокал). Создаются композиции "Зеркала", "Горбатый”, симфония в 5 частях "Пилигримы".

На фестивале "Черноголовка-78" "С." выступает вместе с "Машиной Времени", "Високосным Летом", "Магнетик Бэнд" и отмечается дипломом за оригинальность мышления. Жюри и музыкальная критика так и не смогли отнести музыку "С." к какому-то определенному стилю, т. к. она шла вразрез основной рок-н-ролльной линии развития советского рока.

Летом 1980 студия записала альбом "Шагреневая кожа” и распалась на "Урфин Джюс" и "Трек”, определив основные направления в развитии уральского рока.

Магнитофонная кассета: Шагреневая кожа, 1980.

А. Горбатов-Лысьвенский

Социология рок-музыки. Социология рока — одна из культурологических дисциплин, не являющаяся, однако, частью социологии музыки. На Западе она возникла в тот момент, когда пересеклись исследования общественного функционирования популярной музыки и молодежных субкультур. Другими словами, СРМ является как бы небольшим пограничным разделом культурологии, стыкующимся с социологией молодежи и даже частично проникающим в нее другой своей стороной СРМ смыкается с родственной ей культурологической дисциплиной — социологией музыки, пересекаясь с ней в области исследования функционирования популярной и массовой музыки). Один из крупнейших английских исследователей рок-музыки Саймон Фриз считает, что "гораздо удобнее построить социологию рока в терминах молодежной культуры, чем в терминах массовой культуры… Немногочисленные британские академические теории рока возникли из изучения молодежи” (см.: Frith S. Sound effects: Youth, leisure and the politics of rock. London, 1983).

В неменьшей степени это относится и к социологическим исследованиям отечественной рок-музыки, которые сейчас смыкаются с исследованиями молодежных неформальных движений и субкультур. Это же во многом справедливо и по отношению к начальному этапу изучения рок-музыки в СССР (примерно с 1977 по 1983).

Как это ни парадоксально, но первые исследования функционирования отечественной и зарубежной рок-музыки в советской молодежной среде были проведены активами некоторых дискотек (в Москве, Ленинграде, Новосибирске, Эстонии). Основной целью этих прагматических, любительских опросов было выяснить, какого рода музыку предпочитает дискотечная публика. Актив наиболее творческих коллективов интересовало число посетителей, желающих слышать в их программах рок-музыку (подобная сверхзадача обусловливалась тягой многих дискотечных активистов к рок-просветительству).

Один из положительных эффектов этой работы — обращение к социологии музыки и молодежи как к сугубо исследовательским, а не апологетическим дисциплинам. Пусть эти социологические опыты были наивными, а вся социология сводилась к простому опросному листу, однако социологи-любители впервые обратили внимание на особенности функционирования не только популярной и массовой музыки, но и рока. Это было важно в первую очередь потому, что для академической науки рок-музыка в то время вообще не существовала ни как направление легкой музыки, ни как социальный феномен. Были поставлены, в частности, следующие исследовательские вопросы: а) каково процентное соотношение поклонников рок-музыки и музыки "диско"; б) каково различие в восприятии слушателями этих двух направлений популярной музыки и какова специфика восприятия рок-музыки; в) какой стиль рок-музыки предпочитают молодые люди, представляющие различные социальные и возрастные молодежные группы.