О массовых празднествах, эстраде, цирке

II. Гармонь на службе революции. Обработанная стенограмма речи на открытии 2-го Губернского конкурса гармонистов в Москве 1 января 1928 г. (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 396–398).

(1) Говоря об отдельных проявлениях недоброжелательства к гармони, А. В. Луначарский имел в виду резкие выступления на эту тему Демьяна Бедного.

Гитара – инструмент очаровательный*

I. О «Гитаре» И. Уткина. Из статьи «Иосиф Уткин. По поводу „Первой книги стихов“, впервые напечатанной в „Комс. правде“» (1927, 20 февр.) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 2, с. 350–351).

II. Сеговия (к предстоящему концерту) (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 307). Впервые напечатано в журн. «Рабочий и театр» (1926, № 10, с. 11).

(1) Выдающийся испанский гитарист Андре Сеговия (род. 1894) неоднократно концертировал в СССР.

О джаз-музыке*

Из ответов на вопросы корреспондентки американского информационного агентства Херста Лауры-Патрик Наурбокер («Лит. наследство», т. 82, с. 52. 55).

У звучащего полотна*

У звучащего полотна («Огонек», 1929, № 48 (39).

О первом опыте демонстрации на советском звуковом экране эстрадно-концертной программы, одним из участников которой был выдающийся оперный певец (бас) народный артист РСФСР П. М. Журавленко (1887–1948).

Может ли балет быть отменен в России?*

Из речи, произнесенной 6 марта 1921 г. в Большом театре на чествовании Е. В. Гельцер в ознаменование 25-летия ее сценической деятельности.

Публикуется по отчету, напечатанному в журн. «Культура театра» (1921, № 4, с. 56–57).

(1) Три-четыре дня тому назад я получил телеграмму… Речь, по-видимому, идет о телеграмме, направленной 24 февраля 1921 г. советским представителем из Лондона и полученной в Москве 25 февраля:

«Чичерину Москва… Копия Наркомпрос Наркому Луначарскому. Известная Айседора Дункан просится в Россию при условии чтобы ей была дана готовность обучения детей в большом масштабе Для начала просит тысячу детей Вознаграждения не просит…» (ЦГАОР, ф. 2306, оп. 2, ед. хр. 670, л. 77).

(2) В заключение речи А. В. Луначарский поздравил Е. В. Гельцер с присвоением ей, первой из артистов балета, звания заслуженной артистки Республики и познакомил с постановлением Совета Народных Комиссаров, подписанным 25 января 1921 г. В. И. Лениным, «О выдаче единовременного пособия в размере одного миллиона рублей балерине Гельцер». В 1925 г. А. В. Луначарский направил Е. В. Гельцер (1876–1962) поздравление с присвоением ей, опять-таки первой из артистов балета, звания народной артистки Республики.

Айседора Дункан*

Одна из основоположниц пластической школы «танца модерн» А. Дункан неоднократно приезжала на гастроли в дореволюционную Россию (1905, 1917, 1913). В июне 1921 г., незадолго до выезда Дункан в Советскую Россию, английская газета «Дейли геральд» опубликовала интервью с нею.

«В Москве я буду в состоянии создать великую школу искусства, которая будет посвящена не только пляске, но и поэзии, выразительности и пластическим искусствам. Из всех правительств мира только Советы заинтересованы в воспитании детей», – говорила Дункан. На вопрос корреспондента, не боится ли она «суровостей советского режима», артистка отвечала: «Физический голод – ничто. Я боюсь духовного голода, который теперь царит во всем мире».

Дункан приехала в Москву в конце июля 1921 г. и сразу приступила к организации школы-студии для детей рабочих. По свидетельству Н. И. Подвойского, непосредственное участие в решении вопроса о приглашении. Дункан принимал В. И. Ленин. Первое публичное выступление Дункан и ее юных учениц в советской Москве состоялось в Большом театре 7 ноября 1921 г. После вступительного слова А. В. Луначарского ею исполнялись Шестая (Патетическая) симфония и Славянский марш П. И. Чайковского, «Интернационал» (см.: Дрейден Сим. Ленин смотрит «Интернационал». – «Муз. жизнь», 1965, № 21, с. 4–5). Организованная ею студия (Государственная школа) танца для детей существовала до 1949 г. После ее отъезда в 1924 г. за границу школой руководила ее приемная дочь и ученица Ирма Дункан.

I. Наша гостья (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 273–278). Впервые напечатано в «Известиях» (1921, 24 авг.) в связи с приездом А. Дункан (1878–1927) в СССР. Примечание сделано к перепечатке статьи в сборнике «Театр и революция» (1924).

II. Встречи. Из статьи «Три встречи. Из воспоминаний об ушедших» («Огонек», 1927, № 40). Написано вскоре после трагической кончины А. Дункан, погибшей в автомобильной катастрофе 14 сентября 1927 года.

III. Воспоминания об Айседоре Дункан. Из «Воспоминаний об Айседоре Дункан», напечатанных в сборнике «Гул земли» (Л., изд. «Красной газ.», 1928, с. 37–40).

(1) Речь идет о вечере, состоявшемся через несколько дней после приезда Дункан в Москву в особняке Наркоминдела, принадлежавшем до революции сахарозаводчику Харитонову. После выступления молодой актрисы, певшей под собственный аккомпанемент старинную французскую песенку, Дункан, одетая во все красное (от тюрбана до туфель), обратилась к присутствующим с речью:

«Товарищи! Вы совершили революцию. Вы строите новый мир, а следовательно, ломаете все старое, ненужное и обветшалое. Ломка должна быть во всем – в образовании, в искусстве, в морали, в быту, в одежде. Вы сумели выкинуть сахарных королей из их дворцов. Но почему же вы сохранили дурной вкус их жилищ? Выбросьте за окно эти пузатые тонконогие кресла и хрупкие золотые стулья. На всех потолках и картинах у вас живут пастушки и пастушки Ватто. Эта девушка очень мило пела, но во время французской революции ей отрубили бы голову. Она поет песенки Людовика XVI! Я думала сегодня увидеть здесь новое, а вам не хватает только фраков и цилиндров, как всем дипломатам…»

(см.: Шнейдер И. Встречи с Есениным. М., «Сов. Россия», 1966, с. 12–13).

(2) «Конечно, я очень хорошо знал Айседору…» Сопровождая в дореволюционных статьях упоминание ее имени неизменными эпитетами «гениальная Айседора Дункан», «великая Айседора», Луначарский писал в одном из «Парижских писем» тех лет:

«…Айседора Дункан – культурное явление столь огромное и даже, если хотите, загадочное, по крайней мере на первый взгляд, что о ней надо было бы писать отдельно. Скажу только, что это она, конечно, сломала рамки милого и интересного, но застывшего академического балета, это она вернула танцу эмоциональную свободу, сделала его одним из самых прямых выражений души человека. Конечно, пока для немногих артистов. Но широкая волна, идущая сейчас по Европе в виде школ сестер и братьев Дункан, в виде ритмики Далькроза, английской каллистении, эстетической гимнастики Демени, – имеет своим началом Айседору» (Луначарский А. В. Русские спектакли в Париже. – Журн. «Современник», 1914, кн. 14/15, с. 257–258).

Спектакль студии Чернецкой*

Спектакль студии Чернецкой («Известия», 1922, 19 апр.).

(1) Первый показательный спектакль студии («Хореографической мастерской»), созданной в 1920 г. танцовщицей и педагогом-хореографом И. С. Чернецкой (1895–1961), вызвал широкий отклик прессы.

«Чернецкая – автор изумительных постановок… Постановки Чернецкой (наиболее мастерская „Dans Macabre“, самое интересное – „Пан“) – вполне синтетические попытки объединения всех достижений новой акробатической физкультуры с классическими канонами Дункан. Посему именно мастерская Чернецкой в Москве – центр»,

– писал, сопоставляя это выступление с другими участниками «Первой балетной олимпиады», упоминаемой в статье А. В. Луначарского, профессор А. А. Сидоров (Современный танец. М., 1922, с. 54).

Тарантелла*

Из очерка «Горький на Капри (Несколько воспоминаний к 35-летнему юбилею литературной работы М. Горького)» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 2, с. 38–39).

Впервые напечатан в журн. «Огонек» (1927, № 44, с. 6–8).

Танцы машин. Фокстрот. Чарльстон*

I. Из статьи «Культура буржуазная, переходная и социалистическая» (1924) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 674).

II. Из статьи «„Косматая обезьяна“ в Камерном театре» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 423–425. Впервые напечатана в журн. «Искусство трудящимся» (1926, № 4).

III. «Лит. наследство», т. 82, с. 55. Из ответов на вопросы корреспондентки американского агентства печати Л.-П. Наурбокер.

IV. Из «Парижского письма» «Нравы буржуазного общества» («Веч. Москва», 1927, 26 сент.).

V. Из статьи «Социальные истоки музыкального искусства» (1929) (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 377–378).

(1) «У тов. Гастева…» Стихи А. К. Гастева (1882–1941) «Мы растем из железа», «Рельсы», «Башня» и др., вошедшие в его книгу «Поэзия рабочего труда» (1918).

(2) Пьеса О'Нила «Косматая обезьяна». Была поставлена А. Я. Таировым в московском Камерном театре в 1926 г.

Новый балет*

Из статьи «Новые пути оперы и балета» (1930) (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 415–416).

(1) «Футболист», балет на музыку В. Оранского в постановке И. Моисеева, был впервые показан в Большом театре 30 марта 1930 г.

Задачи обновленного цирка*

Обработанная стенограмма доклада «Народный цирк и его развитие», сделанного А. В. Луначарским 21 января 1919 г. в московском Доме цирка («Вестн. театра», 1919, № 3, с. 5–6).

Сообщая о проведении в Студии Дома цирка по понедельникам (в дни отдыха цирковых артистов) диспутов с участием приглашенных людей науки и искусства, «Вестник театра» (1919, № 15, с. 7) указывал: «Начало диспутам положил А. В. Луначарский, сказав на одном из „понедельников“ приблизительно то, что позднее в более сжатой форме появилось в его статье о цирке в № 3 „Вестника театра“».

(1) «Я писал в одной недавней статье…» В статье «Какая нам нужна мелодрама», опубликованной за неделю до доклада в Доме цирка, 14 января 1919 г., в газ. «Жизнь искусства».

Академия физической красоты и остроумия*

Из выступления на диспуте «Возрождение цирка», состоявшемся в московском Доме цирка 17 февраля 1919 г. Публикуется по отчету, напечатанному в журн. «Вестник театра» (1919, № 21, с. 3).

Коненков для цирка*

Коненков для цирка («Вестн. театра», 1919, № 44, с. 6–7). Напечатано под рубрикой «На новых путях».

(1) Постановка «Самсона», осуществленная выдающимся советским скульптором С. Т. Коненковым (1874–1971), была впервые показана в 1-м Государственном цирке (бывш. Саламонского) на Цветном бульваре в середине декабря 1919 г. В программах циркового представления анонсировалось:

«<…> Отделение III. Поэма „Самсон“ в скульптурных группах, 9 картин с прологом С. Т. Коненкова. Живые группы в исполнении артистов цирка и атлетов. Постановка, лепка, реквизит, бутафория и костюмы – автора…» («Вестн. театра», 1919, № 46, 47).

Луначарский присутствовал на одной из репетиций «Самсона» в мастерской С. Т. Коненкова. В эти дни московские газеты сообщали:

«В Государственных свободных мастерских (бывш. Училище живописи), в скульптурных пьесах С. Т. Коненкова, молодые ваятели коллективно работают над колоссальной трехсаженной статуей „Самсона, разрывающего цепи“. Задание С. Коненкова состоит в том, чтобы молодежь выявила в „Самсоне“ всю силу гиганта и его восторга, когда он, почуяв силу, срывает с себя ненавистные цепи. Если молодым скульпторам удастся дать в „Самсоне“ символ раскрепощения народа, то мастерская предложит Республике украсить ею одну из площадей города. Лучшие борцы-атлеты позируют в мастерской, демонстрируя борьбу, и тем самым сильно облегчают работу художникам» («Веч. изв. Моск. Совета», 1919, 29 ноября).