О массовых празднествах, эстраде, цирке

В новых условиях*

Из доклада «О задачах театра в новых условиях», сделанного в апреле 1922 г. в клубе Наркомпроса. Приведено в книге Е. М. Кузнецова «Арена и люди советского цирка» (М.-Л., «Искусство», 1947, с. 35) со ссылкой на стенограмму, хранящуюся в Ленинградском Музее цирка. В Музее стенограмма не обнаружена.

О цирках*

О цирках (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 458–461). Впервые напечатано в журн. «Цирк» (1925, № 1).

(1) «…игра цирковых артистов в Народном доме в Петрограде в 1919 и 1920 годах». Имеется в виду «Театр народной комедии», открытый в январе 1920 г. в Железном зале петроградского Народного дома имени К. Либкнехта и Р. Люксембург.

Пять лет государственных цирков(1)*

журн. «Цирк», 1925, № 3, с. 3.

(1) Исходной датой для празднования пятилетия государственных цирков первоначально было взято открытие в Москве 2-го Государственного цирка (бывш. цирк Никитиных), 27 сентября 1919 г., и 1-го (бывш. цирк Саламонского), 1 октября 1919 г. В дальнейшем точкой отсчета стал 1918 г., когда коллегия Наркомпроса впервые рассматривала вопрос об огосударствлении цирков. Центральное управление Государственными цирками (ЦУГЦ) было образовано в 1922 г., на базе секции цирка при ТЕО Наркомпроса, как хозрасчетный цирковой трест. В 1931 г. было преобразовано в Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (ГОМЭЦ), включавшее наряду с цирками филармонии и эстрадные организации. В 1936 г. вместо ГОМЭЦ было создано Главное управление цирками.

(2) «Как я уже писал…». См. статью «О цирках».

К юбилею цирка*

Впервые опубликовано в журн. «Современный театр» (1928, № 11).

Письмо адресовано А. М. Данкману (1888–1951), являвшемуся в 1918 г. ученым секретарем секции цирка ТЕО Наркомпроса, в 1922–1926 гг. – заместителем председателя коллегии, а с 1926 г. – директором ЦУГЦ. С 1931 по 1936 г. Данкман был директором-распорядителем ГОМЭЦ.

О В. Л. Дурове*

I. Письмо Народному Комиссару по просвещению Украины. Публикуется по оригиналу, хранящемуся в рукописном фонде Уголка имени В. Л. Дурова в Москве.

II. Настоящий Дуров. Впервые опубликовано в книге А. В. Луначарского «О театре» (1926, с. 115–117). Статья написана летом-осенью 1925 г. в связи с появлением в журнале «Цирк» статей «Клоуны» за подписью «Старый клоун» и «Нового клоуна!» А. Лапиадо («Цирк», 1925, № 4, 5), по-своему отразивших давнюю вражду-соперничество выдающихся русских клоунов-дрессировщиков братьев Дуровых – Анатолия Леонидовича (1864–1916) и Владимира Леонидовича (1863–1934), каждый из которых претендовал на звание «единственного настоящего Дурова». В этих статьях деятельность и заслуги В. Л. Дурова замалчивались.

III. Письмо В. Л. Дурову. Публикуется по оригиналу, хранящемуся в Уголке имени В. Л. Дурова (Москва). Впервые процитировано в книге Ю. А. Дмитриева «Советский цирк» (М., «Искусство», 1963, с. 277–278).

Письмо было оглашено Н. А. Розенель на торжественном юбилейном представлении в Московском цирке, состоявшемся 11 апреля 1927 г. в ознаменование 50-летия артистической деятельности В. Л. Дурова. А. В. Луначарский был почетным председателем юбилейного комитета. В связи с юбилеем В. Л. Дурову первому из артистов цирка было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

IV. В Управление Московской таможни («Сов. эстрада и цирк», 1976, № 12, с. 24–25).

(1) Списка не сохранилось. Три дня спустя А. В. Луначарским был получен ответ Главного таможенного управления:

«Таможенно-тарифный комитет удовлетворил просьбу артиста В. Дурова о сложении пошлины с инвентаря, прибывшего из-за границы и предназначенного для научного и культурно-просветительного Уголка имени Дурова».

В той же публикации (Смирнов И. В. Л. Дуров пишет Луначарскому) приводится письмо, направленное В. Л. Дуровым А. В. Луначарскому, как главному редактору издательства «Academia» (1930–1932). Прилагая план задуманной им книги «Полвека на арене. О зверях и людях», Дуров писал:

«Мне хочется написать бодрую и крепкую вещь, не слишком ученую для человека, который был долго народным шутом, и не чересчур шутовскую для человека, который умел совмещать с политической клоунадой серьезную и долгую работу исследовательского характера по психологии зверей… Полагаю, что такая книга без Вашего предисловия была бы неполноценной».

Майские праздники (Письмо из Парижа)*

Впервые напечатано в газ. «День» (1913, 26 апр.). Под заголовком «Народный праздник (картинка с натуры)» – в газ. «Парижский вестник», (1913, 31 мая) («Лит. наследство», т. 82, с. 287–288).

(1) «…в известном стихотворении Городецкий…». Стихотворение «Городские дети» в сборнике С. Городецкого «Ярь» (1907).

Жеган Риктюс*

Из очерка «Жеган Риктюс», написанного А. В. Луначарским в 1914 г. для литературного приложения к газете «День». – «Отклики». Впервые опубликовано в «Лит. наследстве» (т. 82, с. 282–286).

(1) «…прошлогодний юбилей „Bataille Sindicaliste“» см. примеч. 1 к очерку «Майские праздники».

Певец парижской голытьбы*

Из статьи, напечатанной в журн. «Дзвiн» (1913, № 5; на укр. яз.). Русский текст статьи впервые опубликован в «Лит. наследстве» (т. 82, с. 290–294).

(1) Устроенный русским Бюро труда в Париже литературно-музыкальный вечер, посвященный социальной поэзии Франции, состоялся 11 мая 1912 г. при участии песенников Монтегюса, Риктюса, Жерара, Дублие и др.

Из «Красных песен» Мориса Буке*

Впервые напечатана в книге Ю. Стеклова «Поэзия революционного социализма. Певцы трудового царства во Франции» (Пг., 1918, с. 41–50), подготовленной к печати еще в 1913–1914 гг., когда А. В. Луначарским и были сделаны переводы этих песен.

В книге французского поэта Мориса Буке «Красные песни», изданной в Париже в 1896 г., были собраны его социальные стихотворения 80-90-х гг. Когда в дальнейшем он порвал с рабочим движением, став сенатором и одним из министров кабинета Бриана, в социалистической газете «La Guerre Social» в укор ему был перепечатан ряд этих «Красных песен». Наибольшей популярностью из них пользовались «Красное солнце» и «Красная мельница» (Мулен-Руж), положенные на музыку и неизменно исполнявшиеся известным шансонье Марселем Леге.

«Общечеловеческий Петрушка»*

I. Из статьи «Неаполитанский театр» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 395–399). Впервые напечатана В газ. «Киевская мысль» (1910, 29 июля).

II. Из «Путевых заметок» – «Афины» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 512–513). Впервые напечатана в журн. «Прожектор» (1932, № 5, с 23–24).

(1) Пульчинелла – одна из популярнейших масок («маскер») итальянской импровизационной комедии (Commedia dell'Arte) XVII–XVIII веков, существовавшая на неаполитанской народной сцене вплоть до XX в.

Парижские письма*

Среди сотен статей и корреспонденции, опубликованных А. В. Луначарским за годы пребывания в эмиграции как в зарубежной, так и в русской легальной печати, не один десяток посвящен театрально-музыкальной и художественной жизни Франции. В их числе были и «Парижские письма».

1. Из статьи «Французская комедия в наши дни» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 247–249). Впервые напечатана в «Новом журнале для всех», (1912, № 2). Примечание сделано в 1924 г. при перепечатке статьи в книге «Театр и революция».

2. Из «Парижского письма», напечатанного в. журн. «Театр и искусство» (1912, № 4, с. 88–90).

3. Из «Парижского письма», напечатанного в газ. «День» (1913, 28 дек.).

4. Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 453, 455–458. Впервые напечатана в лит. прил. к газ. «День» (1914, 19 июня)

(1) «Золотые перья» – иносказательно: известные писатели.

Две танцовщицы*

1. Из «Парижского письма». Напечатано в газ. «День» (1913, 18 дек.).

2. Из «Парижского письма», «Армен Оганиан», напечатанного в газ. «День» (1914, 6 апр.).

Вновь в Париже*

1. Из очерка, напечатанного в газ. «Киевская мысль» (1914, 22 ноября).

2. Из «Парижского письма», напечатанного в журн. «Театр и искусство» (1915, № 12, с. 205–209).

3. Из статьи, напечатанной в газ. «Вятская речь», (1915, 28 июля).

Шуты буржуазии*

Из доклада «Основы театральной политики Советской власти» (1925). (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 251–262, 264–265).

Путевые очерки*

1. Из путевого очерка «Два спектакля» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 349–351). Впервые напечатан в «Веч. Москве» (1927, 2 июля).

2. Из «Письма одиннадцатого» путевых очерков, отражавших впечатления от поездки во Францию в мае-июне 1927 г. (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 471, 473–474).

(1) Выдающийся деятель французского театра Фирмен Жемье (1869–1933) в 1921–1930 гг. возглавлял французский государственный драматический театр «Одеон», где и поставил описываемое «Ревю-Одеон». Высоко оценивая деятельность Жемье, Луначарский неоднократно писал о нем как в дореволюционных «Парижских письмах», так и в статье «Театры во Франции» (1926), «Путевых очерках» (1927), статье «О международном театре» (1927), некрологе «Фирмен Жемье» (1933) и др.

(2) «…и другая экзотическая иностранка» – румынская актриса Эльвира Попеско.

(3) Жозефина Бекер (Бейкер, род. 1906) – американская артистка, исполнительница негритянских песен и танцев, ставшая после триумфального дебюта в негритянском ревю в 1926 г. в Париже «звездой» варьете. В годы второй мировой войны жила во Франции, была тесно связана с участниками Сопротивления, призывала в своих песнях к борьбе с фашизмом, за что награждена орденом Сопротивления и Крестом Почетного легиона. Активно боролась с расизмом, подвергалась в связи с этим преследованиям в США.

(4) Глория Свенсон (род. 1899) – американская киноактриса.

Раззолоченная обнаженность*

Из статьи «Мысли о будущем театре», напечатанной в журн. «Сов. искусство» (1927, № 4, с. 11–12).

В роли оглушителя*

Из статьи «Новые пути оперы и балета» (1930). (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 409).

Погребение прошлого*

Из статьи «Погребение прошлого (письмо из Берлина)», напечатанной в журн. «Прожектор» (1928, № 38, с. 24–25).

(1) О постановке пьесы Г. Уоттерса и А. Хопкинса «Актеры» в обработке О. Дымова на сцене «Немецкого театра» (ныне носящего имя М. Рейнгардта) в Берлине (1928) выдающимся немецким режиссером и актером, реформатором немецкой сцены Максом Рейнгардтом (1873–1943). А. В. Луначарский неоднократно освещал в своих статьях его деятельность. «Мне довелось видеть постановки Рейнгардта в Берлине в его театре. Они близки моему идеалу: это картины, полные жизни, поэзии, красоты…» – писал он в 1908 г. в «Книге о новом театре», характеризуя ранний период творчества Рейнгардта. Высоко расценивал он стремление Рейнгардта возродить в новых условиях массовые театральные действа, подобные античным и средневековым (постановки «Царя Эдипа» в цирке, средневековой мистерии «Каждый человек» на площади в Зальцбурге и др.), советуя советским театральным деятелям использовать этот опыт.

В 1927 г. Луначарский вел переговоры с «всемирно известным театром Рейнгардта» о его гастролях в СССР в обмен на приезд в Берлин Театра имени Вс. Мейерхольда (см. статью Луначарского «О международном театре» в книге «А. В. Луначарский о театре и драматургии», т. 2, с. 352). В то же время он с тревогой отмечал влияние коммерческого театра на деятельность выдающегося режиссера: «…Спектакль любопытный, тревожный, страстный, щекочущий нервы, но грубоватый, без Чувства меры», – писал он в 1912 г. о рейнгардтовской постановке пантомимы «Сумурун» (статья «Русские и немецкие новшества в Париже» в книге «А. В. Луначарский о театре и драматургии», т. 2, с. 113).